Burger King Wuppertal

Leinwand für den Chef von 2 Burger King Filialen in Wuppertal, Ein Freund von ihm wollte ein Burger King Bild von mir gemalt haben als Geschenk, Ich habe dann mehrere Skizzen gemacht und mich langsam an das Endmotiv herangetastet, Schlussendlich habe ich die Wuppertaler Schwebebahn an das Logo „gehängt“ , das Bild läuft nun jeden Tag über die Bildschirme in den Burger King Filialen in Wuppertal.

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GRAFFITIARTIST

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Professionelles Graffiti auf dem neuen Garagen Rolltor

Garage mit Graffitgestaltung

Graffiti ist eine Kunstform, die Kreativität, Präzision und Technik vereint. Bei Graffitiartist sind wir stolz darauf, sowohl private als auch gewerbliche Projekte umzusetzen, die den Raum transformieren und visuelle Highlights schaffen. In diesem Beitrag stellen wir Dir ein kürzlich abgeschlossenes Projekt vor, bei dem wir ein neues Rolltor mit einem humorvollen und auffälligen Graffiti gestaltet haben.

Die Herausforderung: Ein neues Rolltor, professionell gestaltet

Unser Kunde kontaktierte uns mit einer klaren Anfrage: Ihr neues Rolltor sollte wie zuvor mit einem professionellen Graffiti gestaltet werden. Da die Straße, in der sich das Gebäude befindet, oft von unprofessionellen Graffiti betroffen ist, war es dem Kunden wichtig, das Tor wieder auf professionelle Weise gestalten zu lassen. Mit dieser Aufgabe im Hinterkopf machten wir uns an die Arbeit.

Das ausgewählte Design zeigt eine lustige Comicfigur, die hinter dem Tor hervorschaut und Worte in einer Denkblase hat. Die Kombination aus den leuchtenden Farben und dem humorvollen Motiv zieht die Aufmerksamkeit auf sich und bringt gleichzeitig ein Lächeln auf die Gesichter der Betrachter. Dieses Kunstwerk ist nicht nur ein visuelles Highlight, sondern auch eine kreative Möglichkeit, das Gebäude individuell und einzigartig zu gestalten.

Graffiti auf einer Garage

Vom Entwurf zur Umsetzung

Ein erfolgreiches Graffiti-Projekt beginnt immer mit einer gründlichen Planung. Unsere Künstler arbeiteten eng mit dem Kunden zusammen, um das Design zu entwickeln und sicherzustellen, dass es den gewünschten Effekt erzielt. Verschiedene Skizzen und Farbschemata wurden besprochen, um das perfekte Design zu finden.

Am Tag der Umsetzung wurden alle notwendigen Vorbereitungen getroffen. Das neue Rolltor wurde gründlich gereinigt und für die Bemalung vorbereitet. Unsere Künstler begannen mit den Grundlinien und arbeiteten sich schrittweise zu den feineren Details vor. Die leuchtenden Farben und die präzisen Linien erweckten die Figur zum Leben und machten das Rolltor zu einem echten Kunstwerk.

Eine der größten Herausforderungen bei diesem Projekt war es, die Figur so zu gestalten, dass sie auf dem Rolltor lebendig und dynamisch wirkt. Durch den Einsatz von Schattierungen und Perspektivtechniken gelang es unseren Künstlern, Tiefe und Bewegung zu erzeugen. Das Ergebnis ist eine humorvolle und einladende Darstellung, die sowohl auffällt als auch Freude bereitet.

Das Ergebnis: Ein humorvolles und auffälliges Graffiti

Das fertige Graffiti hat das Rolltor in ein einzigartiges Kunstwerk verwandelt. Der Kunde war begeistert von dem Ergebnis und erhielt viele positive Rückmeldungen von Nachbarn und Passanten. Das humorvolle Motiv zieht die Blicke auf sich und hebt sich deutlich von den unprofessionellen Graffiti in der Umgebung ab.

Dieses Projekt zeigt, wie ein professionell gestaltetes Graffiti nicht nur das Aussehen eines Gebäudes verbessern, sondern auch die gesamte Umgebung aufwerten kann. Das Rolltor ist nun ein positives Beispiel dafür, wie Graffiti auf künstlerische und ansprechende Weise eingesetzt werden kann.

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Garagentor wird in eine farbenfrohe Unterwasserwelt verwandelt

Schildkröte mit Graffiti auf einer Garage

Unser Kunde wollte sein schwarzes Garagentor in ein Kunstwerk verwandeln, das die Schönheit und Vielfalt des Meeres widerspiegelt. Mit dieser klaren Vision im Kopf trat er an uns heran und gab uns den Auftrag, ein einzigartiges Graffiti zu schaffen.

Das Design sollte eine Meereslandschaft mit einer detailliert gestalteten Schildkröte, bunten Fischen und einer leuchtenden Qualle darstellen. Die Herausforderung bestand darin, die Lebendigkeit und Tiefe des Ozeans auf die flache Oberfläche des Garagentors zu übertragen.

Schritt für Schritt zur Perfektion

Jedes Projekt beginnt bei Graffitiartist mit einer sorgfältigen Planung. In enger Zusammenarbeit mit dem Kunden entwickelten unsere Künstler ein Design, das sowohl ästhetisch ansprechend als auch technisch realisierbar war. Verschiedene Entwürfe und Farbschemata wurden diskutiert, um sicherzustellen, dass das Endergebnis den Vorstellungen des Kunden entspricht.

Am Tag der Umsetzung wurden alle notwendigen Vorbereitungen getroffen. Das Garagentor wurde gründlich gereinigt und für die Bemalung vorbereitet. Die Künstler begannen mit den Grundlinien und arbeiteten sich schrittweise zu den feineren Details vor. Verschiedene Sprühtechniken und Schattierungen wurden eingesetzt, um die Meereslandschaft lebendig und realistisch erscheinen zu lassen.

Hier könnt ihr Schritt für Schritt Bilder des Prozesses sehen:

Untergrund der Unterwasserwelt

Meereslandschaft mit einer detailliert gestalteten Schildkröte

Materialien für das Graffiti

Die Wasserlandschaft während des Prozesses Detailliert gestalteten Schildkröte auf einer Garage

Das Ergebnis: Ein visuelles Meisterwerk

Das fertige Graffiti ist ein wahrhaft beeindruckendes Kunstwerk. Die Schildkröte scheint aus dem Tor herauszuschwimmen, begleitet von bunten Fischen und einer leuchtenden Qualle. Dieses Kunstwerk hat das Garagentor nicht nur visuell aufgewertet, sondern auch die gesamte Umgebung belebt.

Unser Kunde war begeistert von dem Ergebnis und erhielt viele positive Rückmeldungen von Nachbarn und Besuchern. Das Graffiti wurde zu einem Gesprächsthema und einem Highlight in der Nachbarschaft.

Graffiti ist eine komplexe und anspruchsvolle Kunstform, die technisches Können und kreative Vision erfordert. Bei Graffitiartist sind wir stolz darauf, solche herausfordernden und einzigartigen Projekte zu realisieren. Dieses Projekt zeigt, wie professionell und engagiert unser Team arbeitet, um außergewöhnliche Ergebnisse zu erzielen.

Wie sieht die Geschichte über Graffiti in Berlin aus?

Die Bedeutung von Graffiti

Graffiti-Kunst, auch bekannt als Graffiti und „getting up“ (wobei „up“ bedeutet, ein Graffiti zu machen), ist eine Malerei oder ein Design, das an öffentlichen Orten wie Wänden und Bahngleisen angebracht wird. Graffiti reichen von einfachen Schriftzügen bis hin zu aufwendigen Wandmalereien, die an die Seiten von Gebäuden oder auf Züge/U-Bahnen usw. gekritzelt werden.

Graffiti hat in Berlin eine lange Geschichte und wird oft als Symbol für Vitalität und Kreativität angesehen. Doch erst in jüngster Zeit hat die Stadt diese Kunstform als Teil ihres Erbes angenommen. Mit der Berliner Straßenkunst in Berührung zu kommen, ist eines der großen Vergnügen der Stadt. Aus der Perspektive der bildenden Kunst zieht diese Kunstform Sie in ihre einzigartige Energie hinein; aus touristischer Sicht bietet sie ein Tor zur Stadt.

Graffiti als Sprachrohr für Gesellschaftskritik

Die Graffiti-Szene in Berlin ist weltweit für ihre Vielfalt, Offenheit und Gastfreundschaft bekannt. Die Tradition reicht bis in die 1970er und 1980er Jahre zurück, als Künstler aus der ganzen Welt nach Berlin strömten, um illegale Wände zu bemalen. Ursprünge von Graffiti reichen bis ins 19. Jahrhundert zurück, als Künstler mit farbiger Kreide Wände verzierten. 

Es ist nicht nur sein Aussehen, sondern vor allem die Geschichte dahinter. Mitte des 19. Jahrhunderts galt die Wandmalerei als urbane Kunstform und war in der Gesellschaft hoch angesehen. Noch heute haben viele alte Gebäude ihre ursprüngliche Bemalung bewahrt. Einst als dekoratives Motiv genutzt, wurden Graffiti politisch und zu einem Symbol des Protests gegen soziale Ungerechtigkeit, Unterdrückung oder den amerikanischen Kulturimperialismus am Kulturpalast in West-Berlin oder an westdeutschen Grenzzäunen wie der Mauer am Checkpoint Charlie. Im Jahr 1848 begann eine kommunistische Revolution, die später als „Aufstand der Völker“ bekannt wurde. Dies führte zu vielen Revolutionen und Bürgerkriegen, von denen Deutschland im Laufe der Jahre betroffen war.

Graffiti – Ein Teil der Berliner Kultur

Berlin ist die Stadt des Weltruhmes. In den 1950er Jahren, als die Berliner Mauer gebaut wurde, begann die Blütezeit der Graffiti in Berlin. Viele Künstler aus der ganzen Welt kamen hierher und schufen Kunst mit Sprühbildern auf Straßenwänden, da Berlin eine der ersten Städte war, die legale Wände für Graffiti-Künstler öffnete, und die Szene besteht seit Jahrzehnten. Diese Kultur ist zu einem Wahrzeichen Berlins geworden. In den letzten Jahren hat Graffiti an gesellschaftlicher Akzeptanz gewonnen, und die Kommerzialisierung hat zugenommen. Graffiti ist in Berlin so normal, dass es sogar Firmen gibt, die sich auf Sprayer spezialisiert haben, die visuelle Botschaften als alternative Art der Werbung schaffen! 

Nach der Wiedervereinigung Berlins wurden Graffiti zu einem starken politischen Statement. Die Regierung wollte Berlin als eine erschwingliche und liberale Stadt darstellen, weshalb sie 1990 die erste Kunstmesse BERLINER WEISSE förderte. Zu Beginn dieser Ära wurden die Sprayer meist mit Vandalismus oder organisierter Kriminalität in Verbindung gebracht. Doch schon bald wurden sie als Künstler bekannt, nachdem sie erkannt hatten, dass sie ihre Werke öffentlich machen konnten, indem sie sie im städtischen Raum anbrachten. Neben ihrem künstlerischen Wert haben Graffiti auch eine soziale Funktion: Es ermöglicht Jugendlichen aus benachteiligten Gegenden, sich auszudrücken und sich als Teil einer Kunstszene zu fühlen, die weder eine formale Ausbildung noch das Geld der Familie benötigt.

Im Vergleich zu anderen Städten in Deutschland, ist Berlin eine graffiti-freundliche Stadt. Das erste aufgezeichnete Graffiti-Kunstwerk war um 2001. Die Hauptstraße für „Straßenkünstler“ lag zwischen 2001 und 2012 in der Oranienstraße zwischen Kreuzberg und Friedrichshain. Während die Sprühdosen anfangs von den örtlichen Ladenbesitzern aus dieser Gegend vertrieben wurden, wurde die Street Art-Szene schnell erfolgreich, sodass viele Werke für Zehntausende von Dollar versteigert wurden. Einige Künstler verwenden das alte lateinische Alphabet namens „Fraktur“ als künstlerisches Medium

Graffiti führt zu mehr Attraktivität  

Graffiti in Berlin ist ein Regierungsprojekt mit dem Ziel, die Attraktivität der Stadt in den Augen ausländischer Touristen und Investoren zu stärken. Im Dezember 2016 startete der Berliner Senat eine neue Website, die allen Interessierten einen einfachen Zugang zu Informationen rund um die Graffiti-Szene der Stadt bietet, einschließlich Interviews mit Sprayern, deren Werke überall in der Hauptstadt zu finden sind

Heute ist Berlin eines der beliebtesten Ziele für Straßenkunst (Street Art) in Europa und beherbergt auch eine große Anzahl von Graffiti-Künstlern. Gesprühte Graffiti in Berlin sind an allen berühmten Gebäuden und Sehenswürdigkeiten Berlins zu finden. Die Stadt hat eine stolze Tradition in Sachen Graffiti und Straßenkunst, die vor allem bei einer Reihe von bekannten Künstlern zu sehen ist, die weltweit berühmt geworden sind. Außerdem findet man sie an Hauswänden, Unterführungen, verlassenen Wohnblöcken und an Orten, die bis vor kurzem noch geheime Bahnstrecken waren. Graffitis sind Kunst und jeder kann damit anfangen, man muss nur grundlegende Fähigkeiten haben und genug Mut. Denn man kann Probleme mit der Strafverfolgungsbehörde bekommen.

Seit über 10 Jahren wird Graffiti in Berlin mit der kreativen Hip-Hop- und Rap-Bewegung in Verbindung gebracht. Diese Graffiti-Künstler nutzen ihre Kunst als Mittel, um ihre politischen, sozialen und kulturellen Ansichten zum Ausdruck zu bringen, und nicht nur als Ventil zur Selbstdarstellung.